David Horvitz (né en 1975 à Los Angeles) est un artiste conceptuel américain qui vit et travaille dans sa ville natale. Il a étudié à l'University of California (Santa Barbara) et a passé une année à l'Université Waseda à Tokyo. Horvitz est marié à Zanna Gilbert, historienne de l'art affiliée au Getty Research Institute.
Horvitz travaille avec une gamme variée de médias, incluant la photographie, la performance, des livres d'art, des sites web conceptuels, des interventions en ligne et du mail art. Sa pratique multidisciplinaire explore les systèmes de langage, le hasard et le quotidien. Il est souvent considéré comme l'héritier de l'esprit de Fluxus, perpétuant le mouvement en définissant l'art par l'action et le déplacement. De plus, il puise son inspiration dans l'œuvre de Bas Jan Ader, en particulier son inquiétude concernant la vulnérabilité humaine, la perte et la poésie des situations quotidiennes. "J'ai voyagé depuis ma graduation du lycée, et d'une manière ou d'une autre cela a contribué à ma suspicion que c'est devenu mon travail," déclare Horvitz. "Quand j'étais enfant, cette tendance à bouger semblait liée à un sentiment d'agitation ou d'ennui. Mais maintenant, c'est davantage à propos de mouvements, de routes et de canaux de distribution."
Quelques œuvres caractéristiques illustrent son approche :
"Somewhere in Between the Jurisdiction of Time" (2014) : présenté chez Blum & Poe, cette œuvre consistait en de l'eau collectée dans l'océan Pacifique entre les fuseaux horaires du Pacifique et de l'Alaska, conservée dans des bouteilles en verre faites main et disposée en une ligne droite Nord-Sud. Le critique Andrew Berardini a décrit le travail comme créant "une étrange ligne de démarcation infranchissable... La simple suggestion d'une démarcation force nos mouvements."
"Frieze Projects" (2016) : lors de la foire d'art Frieze, Horvitz a engagé un pickpocket pour placer des sculptures dans les poches des visiteurs. À propos de cette intervention, il a déclaré : "Imaginez combien d'argent est concentré là-bas, parmi les collectionneurs et les galeries – et puis il y a cette personne qui se promène et qui est essentiellement un voleur entraîné."
Parmi ses récents projets figurent également "The Icing on the Cake" (2024), la série en cours "Los Angeles Timing 2013-2025" et "7th Ave Garden" (2025). Son travail a été exposé dans des institutions comme MoMA et est représenté par des galeries telles que ChertLüdde.
In 2022, he created several original mail art pieces by sending them directly from his studio in Los Angeles to your gallery in Antwerp.