David Horvitz (geboren 1975 in Los Angeles) is een Amerikaanse conceptuele kunstenaar die woont en werkt in zijn geboortestad. Hij studeerde aan de University of California (Santa Barbara) en bracht een jaar door aan de Waseda University in Tokio. Horvitz is getrouwd met Zanna Gilbert, kunsthistoricus verbonden aan het Getty Research Institute.
Horvitz werkt met een breed scala aan media, waaronder fotografie, performance, kunstboeken, conceptuele websites, online interventies en mail art. Zijn multidisciplinaire praktijk onderzoekt systemen van taal, toeval en het dagelijks leven. Hij wordt vaak gezien als een erfgenaam van Fluxus, waarbij hij de beweging voortzet door kunst te definiëren via actie en beweging. Daarnaast put hij inspiratie uit het werk van Bas Jan Ader, met name diens bezorgdheid over menselijke kwetsbaarheid, verlies en de poëzie van alledaagse situaties.
"Ik reis sinds mijn afstuderen aan de middelbare school, en op de een of andere manier is dat bijgedragen aan mijn verdenking dat dit eigenlijk mijn werk is geworden," aldus Horvitz. "Toen ik opgroeide leek deze neiging om rond te bewegen gerelateerd aan een gevoel van onrust of verveling. Maar nu gaat het meer over bewegingen, routes en distributiekanalen."
Enkele kenmerkende werken illustreren zijn benadering:
"Somewhere in Between the Jurisdiction of Time" (2014): tentoongesteld bij Blum & Poe, bestond dit werk uit water verzameld uit de Stille Oceaan tussen de tijdzones van de Stille Oceaan en Alaska, bewaard in handgemaakte glazen flessen en opgesteld in een rechte Noord-Zuid lijn. Criticus Andrew Berardini omschreef het als het creëren van "een vreemde, onoverbrugbare scheidslijn... De blote suggestie van een demarcatie dwingt onze bewegingen."
"Frieze Projects" (2016): tijdens de jaarlijkse Frieze Art Fair huurde Horvitz een zakkenroller in om sculpturen in de zakken van bezoekers te steken. Over deze interventie zei hij: "Stel je voor hoeveel geld daar geconcentreerd is, onder verzamelaars en galeries – en dan is er deze persoon die rondloopt en in feite een getrainde dief is."
Recente hoogtepunten zijn ook het project "The Icing on the Cake" (2024), de serie "Los Angeles Timing 2013-2025" en "7th Ave Garden" (2025). Zijn werk werd getoond bij instituties zoals MoMA en wordt vertegenwoordigd door galerieën zoals ChertLüdde.
In 2022 creëerde hij een aantal originele mail-art werken door ze op te sturen vanuit zijn studio naar de galerie in Antwerpen.